La banda madrileña Vicente Calderón presenta “Cinco Estrellas”, un nuevo EP donde se lanzan de lleno al britpop con guitarras potentes, arreglos cuidados y una colección de canciones que apuntan alto.
Tras la publicación de su álbum debut homónimo en 2025, Vicente Calderón regresa con “Cinco Estrellas”, un EP que marca un paso adelante evidente tanto en sonido como en ambición. La banda formada por Ángela (guitarra y coros), Iker (guitarra), Rafi (bajo), Elena (batería) y Julián (voz) apuesta aquí por una identidad mucho más definida, abrazando sin complejos el espíritu del britpop y la épica emocional que asociamos a nombres como Oasis, Blur o The Verve.
Vicente Calderón y “Cinco Estrellas”: britpop, vértigo emocional y guitarras en primer plano
Editado por Subterfuge Records, este trabajo destaca por una producción especialmente rica en matices. Las guitarras siguen siendo el motor principal, pero ahora se acompañan de cuerdas y teclados que aportan profundidad y un aire más cinematográfico. No es un cambio de rumbo radical, sino una evolución natural: Vicente Calderón suena más grande, más redondo y más preparado para llenar escenarios, sin perder la energía juvenil que siempre les ha caracterizado.
Abre el EP “Canción de Amor Nº1000”, uno de los cortes más representativos. La canción juega con la ironía del título para hablar de sentimientos que parecen repetidos mil veces pero que, cuando son reales, siempre vuelven a doler distinto. Con un tono directo y melódico, el grupo logra equilibrar emoción y contundencia. Un tema que funciona como puente entre su primer disco y lo que está por venir.
“Cada Mañana” se mueve en un terreno más cotidiano, casi generacional. La letra habla de rutina, insomnio y confusión emocional. Inlcuye frases que repiten como un bucle esa sensación de no saber qué hacer “después de levantarte”. Es una canción que retrata el desgaste diario y la ansiedad de sentirse atrapado en días idénticos, mientras la música empuja con ritmo constante, como si imitara ese piloto automático que describe.
En “Horrible Final”, el tema se vuelve más apocalíptico y teatral. La canción juega con imágenes de destrucción para hablar de relaciones que se consumen desde dentro: “tú eres el apocalipsis, yo soy la autodestrucción”. Y aun así, entre el caos, aparece una idea sencilla pero potente: pedir perdón como única salida posible.
El cierre llega con “300.000 km/s”, una de las piezas más intensas del EP. Aquí la banda acelera y se lanza a un viaje de vértigo, usando imágenes cósmicas como metáfora de ansiedad, ambición y ganas de romper límites. Épica, juvenil y desbordada. Es el tipo de canción que suena a final de concierto, con todo el mundo gritando el estribillo como si fuera una liberación colectiva.
“Cinco Estrellas” funciona como una antesala clara del sonido que Vicente Calderón desarrollará en su próximo álbum. Más britpop, más grande, más emocional. Y para comprobarlo como debe ser, la banda presentará el EP en directo dentro de una minigira que ya tiene dos paradas confirmadas. El 24 de abril en Ourense (Café Cultural) y también en Valladolid (Desierto Rojo). Un lanzamiento que, si mantiene esta línea, confirma que Vicente Calderón está en plena subida.
