Micky Forteza: la producción musical, el aprendizaje y una charla sin filtros
Una vida entre el sonido y la producción musical
Micky Forteza: una charla sin filtros. El arte de la producción musical es mucho más que ajustar sonidos y pulir mezclas. Es la conexión entre la creatividad, la técnica y la sensibilidad para dar vida a cada canción. En esta segunda entrevista con Micky Forteza , profundizamos en su visión del oficio, su proceso de trabajo y las enseñanzas que ha acumulado a lo largo de los años.
Desde su trabajo como productor, ingeniero y músico, Micky ha colaborado con una larga lista de artistas que han dejado huella en la música. Su enfoque parte de la idea de que cada proyecto es un mundo distinto, con su propia energía y su identidad sonora.
El estudio Forte-Music ha sido el epicentro de la creatividad de Micky Forteza durante más de una década. En este espacio, donde lo analógico y lo digital conviven en perfecta armonía, nos adentramos en su proceso de trabajo. Durante la entrevista, exploramos cómo cada nuevo desafío se convierte en una oportunidad para perfeccionar su arte y mantener la autenticidad que caracteriza su trayectoria en la industria musical.
- Ganador de un Latin Grammy
- 8 nominaciones L. Grammy
- Ganador de Promax L.A. california
Micky Forteza: una charla sin filtros
La producción como arte invisible
Para Micky, ser productor implica mucho más que aplicar conocimientos técnicos. Se trata de interpretar lo que los artistas quieren expresar y ayudarlos a conseguirlo de la mejor manera posible.
“Lo único que hacíamos antes era acertar a la primera,” nos comenta, haciendo referencia a la importancia de la precisión en el proceso de grabación. Cada toma es una oportunidad de capturar algo irrepetible, por lo que trabajar con concentración y respeto por la música es esencial.
Uno de los pilares de su filosofía es la escucha, tanto a nivel técnico como emocional. Saber captar las intenciones de los músicos, entender su visión y convertirla en una producción que refleje su esencia es lo que marca la diferencia entre una grabación correcta y una memorable.
Colaboraciones y aprendizaje constante
En su estudio han pasado artistas tan diversos como Carlos Tarque, Gerard Quintana, Dorian, Leiva, La Mari de Chambao, Alejandro Sanz y Silvia Pérez Cruz. Cada uno ha aportado algo especial a la manera en la que Micky entiende la música y la producción.
“Lo más enriquecedor de este oficio es que nunca dejas de aprender. Cada artista tiene su propio lenguaje, sus necesidades y su forma de comunicar. Mi trabajo es adaptarme y hacer que cada grabación sea fiel a su identidad.”, nos dice.
Su capacidad de adaptación y su visión artística han sido claves en su colaboración con Jarabe de Palo, con quienes trabajó durante 13 años en seis discos que marcaron la historia del pop y el rock en español. Cada proyecto supuso un nuevo desafío, en el que buscaban la excelencia sin perder la frescura y la emoción.
También mezcló una canción de Pau Donés con Sabina.
Las herramientas esenciales de un productor
A lo largo de la entrevista, hablamos sobre los elementos que considera imprescindibles para conseguir el mejor sonido en una producción. Para él, no se trata solo de tener buen equipo, sino de saber cómo aprovecharlo al máximo.
Nos cuenta sobre su enfoque en la grabación de voces e instrumentos, en el que la preparación previa juega un papel fundamental. Antes de grabar, ensayar; antes de tocar, afinar. Esa es la clave para que cada sesión en el estudio fluya y se traduzca en un resultado impecable.
La elección de los músicos para cada grabación
Cada canción tiene su propia identidad, y elegir los músicos que participarán en ella es una de las decisiones más importantes en el proceso de producción. Micky nos habla sobre los criterios que sigue para conformar las sesiones de grabación.
El respeto por la creatividad de los artistas es fundamental. En su estudio, cada grabación es una conversación musical en la que se busca el mejor resultado posible sin imponer una única visión.
Lecciones de vida en la producción y la música
En esta segunda entrevista, también exploramos el lado más humano de su carrera. Con 62 años, pronto 63, ha acumulado experiencias de todo tipo, y nos comparte algunas reflexiones sobre lo que realmente importa en este camino.
“Las diferencias nos enriquecen y el respeto nos une.”, nos dice, resaltando la importancia de construir espacios en los que la diversidad sea una fortaleza. Para él, la música es un lenguaje universal, y cada persona aporta algo único a través de su sonido.
También nos habla sobre los momentos de paz y tranquilidad en su día a día, fundamentales para mantener la creatividad y el equilibrio. La música, al igual que la vida, necesita tiempos de pausa para encontrar nuevas perspectivas.
Ser tú mismo en cada etapa
En esta charla, Micky nos recuerda que la autenticidad es lo más importante. Ser productor, músico o cualquier otro rol en la industria implica tomar decisiones y enfrentarse a distintos caminos.
“Pase lo que pase, lo importante es ser tú mismo. A lo largo de los años, he aprendido que los mejores proyectos salen cuando trabajas desde la sinceridad, sin tratar de encajar en moldes.”
Es una filosofía que ha aplicado en cada disco, cada grabación y cada colaboración. La pasión por la música se mantiene intacta, y la búsqueda de nuevas formas de expresar sonido sigue siendo su motor.
Si quieres conocer más sobre el mundo de la producción musical, los grupos con los que trabaja actualmente y la trayectoria de Micky Forteza, no te pierdas esta entrevista exclusiva en MiRollo.es, donde seguimos explorando su legado y su forma de entender la música.
Un abrazo
Miri
