“Amor de luto” = Un sonido más íntimo y narrativo 

Asier Martí y su Amor de luto

Asier Martí “Portada Amor de Luto”

El artista redefine su sonido con una propuesta más orgánica y emocional
Una canción que explora el duelo desde una perspectiva amplia y poco convencional

El artista, compositor y productor Asier Martí presentó el pasado 24 de abril de 2026, su nuevo single, “Amor de luto”, una canción que marca el comienzo de una etapa renovada dentro de su proyecto musical. Este lanzamiento no solo supone un cambio de sonido, sino también una evolución en su manera de narrar y entender la música.

Con este nuevo trabajo, Asier se adentra en terrenos más orgánicos y contenidos, tomando como base el folk y la música de raíz americana. El resultado es un universo sonoro más desnudo, donde la emoción y la introspección ganan protagonismo frente a producciones más elaboradas de etapas anteriores.

“Amor de luto” destaca por su atmósfera íntima, oscura y ligeramente experimental. La combinación de instrumentación orgánica con sutiles capas de sintetizadores crea un equilibrio delicado que envuelve la canción. Uno de los elementos más llamativos es el juego de voces, que se responden entre sí generando una sensación de diálogo casi narrativo, reforzando así el peso emocional del tema.

En lo conceptual, la canción aborda el duelo desde una perspectiva amplia y poco convencional. No se limita al desamor romántico, sino que explora la pérdida en diferentes formas: amistades que se diluyen, vínculos familiares que cambian o incluso la ausencia definitiva de alguien querido. Todo ello se presenta con un halo casi fantasioso que intensifica la sensación de inevitabilidad y cierre.

Una evolución artística hacia lo esencial

Asier Martí

Este lanzamiento llega tras un recorrido artístico en constante crecimiento. Asier Martí inició su camino con “La Estación”, un primer single que le abrió las puertas a nuevas oportunidades, incluyendo colaboraciones con artistas como Blas Cantó y Nerea Rodríguez. También ha destacado como compositor en proyectos como “El Campamento”, canción oficial de Campamentos MasterChef, y fue reconocido en 2024 al ganar el concurso de canciones de Vichy Catalan con “Las Plazas”.

En 2025 publicó su primer álbum, “Los Años Que Nos Han Faltado Vivir”, un trabajo con el que llevó su música al directo en ciudades como Madrid y Barcelona. Este disco ya dejaba entrever una transición artística que ahora se materializa de forma más clara con “Amor de luto”: un paso hacia una propuesta más introspectiva, centrada en la emoción, la narrativa y una búsqueda sonora más honesta.

Con este nuevo single, Asier Martí da el pistoletazo de salida a una etapa que promete profundizar en su identidad artística desde un enfoque más esencial. “Amor de luto” ya está disponible en todas las plataformas digitales y se presenta como el primer capítulo de un camino que apunta hacia lo más íntimo y personal de su universo creativo.

Asier Martí en Mi Rollo: el lugar donde empieza lo que no siempre se ve

En la entrevista, hablamos con Asier Martí sobre el proceso de dejar atrás versiones pasadas de uno mismo y lo que implica “enterrar” ciertas etapas para poder avanzar. También nos adentramos en su giro hacia un sonido más desnudo e introspectivo, donde el silencio, la pausa y la emoción cobran un papel protagonista frente al ruido externo.

Hay espacio para reflexionar sobre el síndrome del impostor, las inseguridades y cómo se gestionan después de haber vivido experiencias dentro de la industria más mainstream, así como el momento en el que decide romper con lo esperado para apostar por un camino más honesto.

Profundizamos también en el concepto de Amor de luto, abordando la pérdida más allá del plano romántico: el duelo por amistades, vínculos familiares o personas que, aun estando vivas, ya no forman parte de nuestra vida. Una conversación que conecta con lo emocional, pero también con lo social y lo que nos cuesta validar.

Además, exploramos su relación con lo narrativo dentro del folk y la música americana, sus influencias actuales y cómo equilibra lo experimental con la cercanía emocional. Hablamos del diálogo de voces dentro del tema, de identidad, de máscaras y de todo lo que permanece intacto pese al cambio.

La entrevista también deja espacio para mirar hacia el directo, el futuro del proyecto y las personas que forman parte de este camino, como su equipo más cercano. Un recorrido sincero por una etapa que no solo redefine su música, sino también su forma de estar en ella.

Una conversación en la que lo importante no siempre es lo que se ve, sino todo lo que hay detrás.

De todo eso —y de lo que hay entre líneas— hablamos con él en esta entrevista.