El Montgó Fest Xàbia celebró su 11ª edición con un arranque espectacular, superando todas las expectativas .Con más de 10.000 asistentes, el festival no solo alcanzó un récord de participación, sino que también reafirmó su reputación como un evento familiar por excelencia.
Teníamos muchas ganas de disfrutar de este festival y no nos defraudó, desde mi rollo os contamos todo lo que vivimos los días 3 y 4 de mayo en Montgó Fest Xàbia.
Con las puertas del festival abriéndose a las 16:30h, el escenario quedaba listo para recibir a los primeros artistas a las 17:00h. Este año, la innovación llegó en forma de “Escenario Sorpresa”, una experiencia única que aguardaba a los asistentes desde el mismo instante de su llegada. Bandas emergentes llenas de energía y talento daban la bienvenida con sus acordes, invitando a los recién llegados a sumergirse en la esencia del festival.
BADLANDS
El viernes 3 de mayo, los pioneros del bluegrass y country en España: Badlands dieron el pistoletazo de salida al Montgó Fest Xàbia . Este sexteto valenciano subió al escenario con la promesa de una tarde inolvidable. Su estilo, una rareza en el panorama musical español, no fue un obstáculo sino un triunfo, capturando la atención de un público diverso y entusiasta.
La banda, conocida por su calidez y cercanía tanto dentro como fuera del escenario, demostró por qué su música ha trascendido generaciones. Raúl P. Cebrián, con su guitarra y contrabajo gigante, lideraba el conjunto con maestría. Rafa Adrián, alternando entre violín, guitarra y teclado y Pablo Sampietro, el joven baterista, inyectaba energía pura en cada golpe. Tono Hurtado, con su bajo, y Guillermo Giner, con su guitarra, eran los pilares rítmicos que sostenían el sonido característico de la banda. Y, por supuesto, la voz de May Ibáñez, una auténtica diva del country.
Los temas “Middle of the Road”, “See Me Around“, “Call Me Fire”, nos transportaron al corazón del country.
PIGNOISE
La emblemática banda madrileña formada por Álvaro Benito, Héctor Polo y Pablo Alonso, el trío que introdujo el pop-punk en castellano en España, demostraron que lo que una vez fue considerado una excentricidad, hoy es un género consolidado y querido.
El repertorio fue un viaje a través de dos décadas de éxitos. Canciones como “Nada podrá salvarte” y “Sigo llorando por ti” resonaron con una fuerza renovada, cantadas por un público que las hizo suyas como nunca antes.
La lista continuó con clásicos como “Todo me da igual”, “Una sensación”, “Sin ti”, “Cama vacía” y “Quiero”, que mantuvieron la energía en alto.
El momento emotivo de la actuación llegó cuando el público felicitó a Héctor Polo por su futura paternidad.
El gran final llegó con “Te entiendo”, un tema que unió a la banda y a sus seguidores en un coro común. La satisfacción en los rostros de Pignoise era evidente, un reflejo del vínculo especial que han forjado con su público a lo largo de los años. En un gesto de agradecimiento y cercanía, pasaron el micrófono a sus fans, quienes se encargaron de dar voz a la canción, cerrando la noche con un momento de pura conexión y gratitud.
SANTERO Y LOS MUCHACHOS
La banda valenciana Santero y los Muchachos marcó su debut en el Montgó Fest con una actuación que los consagra como una de las fuerzas dominantes del rock nacional. Su estilo, un rock sereno con influencias de las décadas del 50, 60 y 70, resonó con autenticidad y frescura en el festival.
Con su último álbum, “Royal Cantina”, la banda presentó una colección de temas que exploran las facetas del amor, tanto el personal como el ajeno.
El elenco de la banda, liderado por el carismático Miguel Ángel Escrivá voz y contrabajo, junto a su hermano Josemán Escrivá en la guitarra, Javi Escriba en los teclados, Soni Artal en la guitarra y Pau García Serra en la batería.
Sonaron canciones como “Este donde esté”, “El perdedor” y “Carretera al Saler”.
El punto álgido llegó con “Dragón”, interpretada en una colaboración especial con Juancho de Sidecars, creando un momento mágico que coincidió con el atardecer y las vistas del Montgó.
El broche de oro fue “El tipo del Espejo”, una canción que dejó una huella imborrable en el Montgó Fest.
SIDECARS
Iniciaron su actuación con gran energía con “La Tormenta”, elevando al público a un nivel de entusiasmo que se mantuvo durante todo el concierto gracias a la entrega de la banda. El repertorio continuó con éxitos como “De Película”, “Tu Mejor Pesadilla”, “Volando en Círculos” y “Caballos Salvajes”, así como su nuevo hit del año, “Hasta que Cierro los Ojos”.
Canciones como “180 Grados” y “Todos Mis Males” tocaron el alma de los que allí estábamos.
“Contra las Cuerdas”, un clásico de sus primeros álbumes, fue reinventado por Juancho, quien adaptó las letras para dedicarlas al momento: “Las noches en el Montgo Rock brillabas como el éxtasis, mejor me voy, no es fácil confiar en mí, no digas que no te advertí”.
La noche avanzó con “Amasijo de Huesos” y culminó con “Mundo Imperfecto”.
CHAMBAO
Desde el primer acorde, la voz inconfundible de La Mari envolvió al público. Chambao, con su fusión de flamenco, electrónica y sonidos mediterráneos, creó una atmósfera única.
Temas como “Pokito a Poko” y “Ahi Estás Tú” resonaron en el recinto, llevando a todos a un viaje emocional.
TARQUE
El concierto dio inicio con el sonido de alarmas resonando, sumergiéndonos de lleno en “Bombas de paz”, un tema al más puro estilo rockero al que Tarque nos tiene acostumbrados. Es una canción de candente actualidad que aborda la sinrazón de las guerras.
La actuación continuó con varias canciones míticas como “Heartbreaker” y “Escapada de amor”, temas que, con su sonido, nos remontan a grupos legendarios como Free o Bad Company, con melodías que destilan blues y nos transportaron hasta “Juicio final”.
En esta pieza, el ritmo marcado por el baterista Chapo y la guitarra magistral de Carlos Raya brillaron como nunca, destacando en esta noche de festival.
Con el tema “El diablo me acompañará”, Tarque presentó a los miembros de la Asociación del Riff que le acompañaron en escena. Iván González, conocido como “Chapo” al bajo; Coki Jiménez a la batería; y el siempre imprescindible Carlos Raya a la guitarra,protagonizando grandes riffs que se hicieron sentir durante toda la actuación.
Sonaron temas como “Días extraños”, “Mar de whisky”, “Flores de acantilado”, la famosa “Credo”, y llegó el turno de “Maldigo”, un hermoso tributo al rock clásico que nos hizo vibrar.
El broche final de la primera jornada del festival lo puso Malmö 040 . Su actuación fue una explosión de energía . La banda, formada por Carlos Framis, Víctor Rossy, Nacho Peguero, Gonzalo Saumell y Joan Isern capturó la atención del público. Con una mezcla de melodías pegajosas y letras profundas, cada canción fue un viaje emocional para los que alli estabamos. Su actuación en el Montgo Fest no solo cumplió las expectativas, sino que las superó.
SEGUNDA JORNADA DE MONTGÓ FEST XÀBIA
El sábado 4 de mayo, el Montgó Fest se sumergió en una jornada de pura emoción con un cartel que brillaba por su talento.
MARLENA
Marlena, el dúo formado por las carismáticas Ana Legazpi y Carol Moyano, no solo abrió las puertas del festival, también abrió un camino de euforia y música.
Su actuación fue una demostración de fuerza y sensibilidad que arrasó con todas las expectativas. El público cantó a pleno pulmón todas las canciones de Ana y Carol, que actuaron junto a su banda en la que se encontraba nuestra querida amiga Celia Becks a la que tuve el lujo de conocer en persona.
Temas como ‘Amor de verano’, que les abrió las puertas del Benidorm Fest, ‘Formas de hablar’ –su último lanzamiento– y ‘Red Flags’, interpretada con pasión por Ana en medio de la multitud, se convirtieron en el alma del festival.
Fieles defensoras del feminismo, el amor propio y la comunidad LGTBIQ+, Ana y Carol dejaron claras sus intenciones de seguir creciendo en el terreno musical como artistas y como personas.
La Habitación Roja: Un Canto a la Vida en el Montgó Fest
Después de la brillante actuación del grupo femenino Marlena, La Habitación Roja tomó el relevo con su carismático indie rock valenciano. La banda compartió sus temas más recientes, ‘El Duelo’ y ‘Los Seres Queridos’, dos canciones que, con gran sensibilidad, exploran la experiencia de la pérdida. Sin embargo, lejos de sumirnos en la melancolía, el concierto se convirtió en una celebración de la vida.
Dejamos de ser meros espectadores y nos convertimos en parte de la actuación, coreando cada tema con un entusiasmo contagioso. Jorge Martí, el alma de La Habitación Roja, bajó entre la multitud ,cantando con una cercanía que solo los grandes artistas como él consiguen transmitir.
El concierto de La Habitación Roja no fue solo un conjunto de canciones; fue un abrazo colectivo, un recordatorio de que incluso en la pérdida, hay belleza y conexión.
El Montgó Fest se impregnó de la energía de la banda, demostrando una vez más que la música es un poderoso vehículo para compartir emociones y celebrar que estamos vivos.
POL 3.14
Casi 13 años han pasado desde que Pol 3.14 irrumpió en la escena musical con ‘Los hombres de Paco’, y su canción “Bipolar” se convirtió en un hito.
Con “Camino Inverso” y “Lluvia en las pestañas”, nos sumergió en un océano de emociones, mientras que “Piensa” nos invitó a un viaje introspectivo, a un lugar donde lo nuevo se siente posible y los sueños se atreven a tomar forma.
Los grandes éxitos de su carrera, como “La Terminal”, “Guardar como”, “En Shock” y “Viaje de vuelta” resonaron con una fuerza que solo la música en vivo puede transmitir.
El apogeo llegó con “Lo que no ves” y “Jóvenes Eternamente”, dos joyas de su repertorio que entonamos con pasión.
Y la emoción llegó con Coque Malla.
Llegó el turno de nuestro querido Coque Malla. Tras su aclamada gira de teatros con “Aunque estemos muertos”, llegó al Montgó Fest cargado de emoción para inaugurar su temporada de festivales. Su debut fue un juego de luces y visuales que nos cautivó, un espectáculo entrelazado con la temática de la muerte, adornado con esqueletos danzantes, catrinas mexicanas y gatos juguetones.
El repertorio de Coque Malla fue un viaje a través de su impresionante carrera musical, con temas emblemáticos como “La carta” y “Aunque estemos muertos”. La interpretación de “Volverá” nos recordó la importancia de mantener la fe en aquellos que amamos. El homenaje a Los Ronaldos con “No puedo vivir sin ti” y la nostálgica “Adiós papá” nos hicieron cantar y bailar sin parar.
La noche avanzó y “La Señal” nos envolvió en su calma, mientras que “Berlín” nos sumió en un silencio contemplativo, demostrando la versatilidad de Coque como artista. El cierre fue apoteósico con “Lazo rojo, un agujero”.
El Montgó Fest se despidió de Coque Malla con las manos en alto y un público eufórico, vibrando con una energía inolvidable.
CIUDAD JARA
El proyecto en el que se embarcó Pablo Sánchez, el que fuera cantante y uno de los líderes de La Raíz durante más de diez años, se adueñó del escenario del Montgó Fest, desplegando un espectáculo que fue mucho más que una simple presentación.
Disfrutamos de himnos como “En Busca del Fuego”, “Trocito de Marte” y el emblemático “Bailé”.
Al finalizar el concierto nos recordaron su retiro temporal de los escenarios, previsto para el 17 de agosto.
Rock de Altura con Los Zigarros
El concierto de Los Zigarros arrancó con un torrente de energía, una banda que no pasará de moda pase lo que pase. Han estado inmersos en la gira de presentación de su nuevo disco “Acantilados” del que pudimos escuchar algunas de sus canciones como «No Pain, No Gain».
La formación compuesta por Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista) nos hizo disfrutar cada segundo de su eléctrica actuación y nos dejaron con ganas de más.
BROCHE FINAL CON BESMAYA.
El cierre espectacular del Montgó Fest estuvo a cargo de la prometedora banda Besmaya, integrada por los talentosos Javi Ojan y Javi Echávarri. Con un espectro musical que abarca desde el indie pop hasta el rock, pasando por el trap, su estilo ecléctico recuerda a grandes como Sidonie y Love of Lesbian.
Besmaya presentó su álbum debut, Nuevos Lemas, una colección de canciones que destilan frescura y originalidad, y que son el resultado de un año de gira y crecimiento artístico en 2023. Su actuación no solo fue el broche de oro del festival, sino también la confirmación de que Besmaya es una banda con un futuro brillante en la escena musical.
Queremos agradecer a todos los que han hecho posible este festival y en especial al jefe de prensa Michel Sepúlveda por tratarnos tan bien y facilitar nuestro trabajo.
Pd: “Que la música siempre viva en nosotros” y #siempreunabrazo.
Crónica y fotos de María González y Ruth López
