Johnny B. Zero reinventa a Bowie en clave neo-soul con su nuevo single: “En Marte viven mejor”
Johnny B. Zero reinventa a Bowie en clave neo-soul con su nuevo single: “En Marte viven mejor”. Un rollito de lo más interesante, crudo y duro, muy emotivo. Una revisión crítica, grabada totalmente en directo y sin artificios, que adapta el clásico “Life on Mars” a la realidad social contemporánea. Te contamos en mirollo.es:
La mítica pregunta que David Bowie lanzó al aire en 1971 recibe hoy una respuesta cruda y cargada de groove. Johnny B Zero presenta “En Marte viven mejor”, una versión en castellano de “Life on Mars” que traslada la épica glam original a los terrenos del soul más orgánico.
Grabación: El triunfo de la imperfección real.
Lo que comenzó como una pieza guardada en el cajón de la banda, cobró vida gracias a la invitación del productor Iñaki Ariste para sus sesiones en directo en Millenia. El resultado es una fotografía sonora capturada en poco más de una hora:
Banda en vivo: Grabado 100% en directo, sin claqueta y sin ediciones posteriores.
Pureza vocal: La voz y el pedal wah-wah se sumaron en una segunda fase, manteniendo la misma filosofía de “cero correcciones”.
Sonoridad: La pieza respira un feel que bebe directamente de la herencia de D’Angelo, sustituyendo la orquestación barroca original por una base rítmica profunda y envolvente.
Una letra para tiempos “belicosos y neoliberales”
Johnny B. Zero reinventa a Bowie. Más que una traducción literal, “En Marte viven mejor” es una adaptación sociopolítica. La banda ha reescrito los versos de Bowie para que funcionen como un espejo de la actualidad, describiendo un mundo que definen como “arrogante y neoliberal”. El título no es solo un guiño al original, sino una declaración de intenciones sobre el deseo de escape ante un panorama global asfixiante.
“Pequeños calvarios”
El trío valenciano Johnny B. Zero presentó en octubre del 2025 su nuevo álbum llamado “Pequeños Calvarios”. Este trabajo es una audaz exploración sonora que equilibra melodías pop meticulosamente elaboradas con la fuerza de sonidos crudos. El disco navega entre el hedonismo melancólico y los destellos de humor y sensibilidad.
Dato importante: La canción que da nombre al disco ha sido nominada a los premios de cine Lola Gaos como Mejor Canción Original para una película.
El disco es el resultado de la colaboración con tres productores que imprimieron su carácter a lo largo de este viaje musical:
Santander (Íñigo Bregel, líder de Los Estanques): “Diamantes”, “Fuerza de León” y “Peli de Terror”.
Valencia (Carlos Ortigosa, La Azotea de Karlsound): “Número 3”, “Una vez más”, “Ojos brillantes”, “Pequeños Calvarios” y “Regresión”.
RPM Estudios (Roger García): “El día de los muertos” y “Fiasco”.
Dentro del panorama actual, se les puede emparentar con bandas como Love of Lesbian o Triángulo de Amor Bizarro, por su capacidad de combinar lirismo, experimentación y un directo con personalidad propia.
Una propuesta pensada para oyentes que buscan música emocional, elegante y con carácter, sin perder ese toque rockero que conecta con públicos de España y Latinoamérica.
