TRIPTIDES inicia su gira española el 1 de noviembre y habla con Mi Rollo. La banda psicodélica de Los Ángeles Triptides aterriza en España para presentar su inconfundible mezcla de rock psicodélico, pop barroco, folk y jazz espacial. Su gira comienza el 1 de noviembre y promete ofrecer conciertos que combinan música envolvente y visuales hipnóticos, en una experiencia sensorial difícil de olvidar.
Nacidos en Bloomington (Indiana) y actualmente afincados en Los Ángeles, Triptides se ha consolidado como una de las formaciones más interesantes del panorama psicodélico actual. Su sonido fusiona elementos del pop de los 60, las texturas espaciales del jazz y el folk más introspectivo, todo envuelto en una puesta en escena llena de color y proyecciones visuales.
En esta gira, Triptides presenta su nuevo EP Night Shift, una colección de canciones que refleja la evolución de su sonido psicodélico contemporáneo. El trabajo incluye su versión del clásico “Spooky” junto a otras piezas que reafirman su creatividad y estilo característico.
El EP viene acompañado del videoclip oficial de “Spooky”, dirigido por Andrew Colin Beck, con animaciones hechas a mano y una estética de fantasmas retro que evoca lo artesanal y humano en plena era digital.
Publicado en junio de 2025, Shapeshifter muestra a Triptides en plena madurez creativa. Grabado entre montañas de California con instrumentos analógicos y teclados vintage, el disco combina la psicodelia clásica con un enfoque moderno y atmosférico. Sus once canciones fluyen entre el pop de los 60, el folk y el jazz espacial, creando un viaje sonoro que refleja la esencia cambiante —y siempre luminosa— de la banda angelina.
Entradas y fechas completas disponibles en los canales oficiales de la banda.
“Night Shift” sugiere trabajo nocturno, un cambio de turno. ¿Cómo vives esas “noches de gira”, esos “turnos nocturnos” o los momentos de insomnio y exploración que pudieron inspirar el título?
He descubierto que las noches pueden ser un momento muy creativo. Cuando superas el cansancio y entras en un nuevo espacio mental, pueden surgir cosas realmente interesantes.
¿Cómo elegiste el sonido, la producción y los instrumentos de este EP? ¿Exploraste equipos vintage, grabación analógica o algún proceso especial para capturar esa “atmósfera psicodélica contemporánea”?
Siempre estamos experimentando con equipos vintage. Para el solo de Spooky utilicé un viejo órgano japonés que compré en el desierto de California. Lo enchufé y decidí que sería el sonido perfecto para esa parte. Siempre grabamos en cinta para conseguir un sonido más clásico, pero no tenemos miedo de añadir toques modernos para que suene diferente, no solo como una cápsula del tiempo.
¿Cómo definirías el hilo conceptual —si lo hay— que conecta canciones como “Pendulum”, “Lonely Planet” o “Nuvens” dentro del EP? ¿Existe una especie de “historia nocturna” detrás de Night Shift?
Diría que Pendulum representa el inicio de una historia de amor y Lonely Planet es, de alguna forma, el final de esa historia. Así que hay un arco narrativo entre esas canciones. Nuvens es más una canción psicodélica pura, sobre la expansión mental y la búsqueda de la paz, por lo que tiene su propio ambiente dentro del disco.
El EP Night Shift es bastante conciso —unos 22 minutos— e incluye dos versiones muy especiales: “Spooky” y “I Saw The Light”. ¿Por qué elegisteis este formato corto en lugar de un álbum completo, y qué peso emocional o simbólico tienen estas reinterpretaciones dentro del conjunto?
En un principio elegimos el formato EP para publicar algunas canciones que no encajaban en el LP Shapeshifter. Pero cuando empezamos a reunir los temas y añadir las versiones, se convirtió en algo más que una simple continuación. Creo que tanto Spooky como I Saw The Light representan distintas facetas de nuestras influencias musicales: el pop de los 60 frente al de los 70, pero con una vibración de jazz psicodélico. Canciones como esas nos inspiran de un modo especial, y creo que es importante reconocerlo.
El videoclip de “Spooky” combina animación artesanal con una estética retro, justo en plena era de la inteligencia artificial. ¿Fue una declaración artística en defensa de lo hecho a mano y lo humano?
No estoy seguro de que la idea fuera hacer una declaración… pero sin duda nos decepciona cómo se está normalizando el “arte” generado por IA. Decidimos trabajar con nuestro amigo Andrew Colin Beck en este vídeo porque sabíamos que haría algo original, analógico y clásico. Ese era precisamente el ambiente que queríamos reflejar también en la grabación. Estamos muy contentos con el resultado. ¡Y si al final se ha convertido en una defensa del arte hecho a mano frente a la IA, nos parece genial!
Si “Spooky” fuera una película, ¿qué director crees que debería filmarla? (¿Lynch, Tim Burton, Wes Anderson… o alguien inesperado?)
Creo que una película de Spooky dirigida por David Lynch podría ser increíble. O podríamos irnos a un lado más oscuro y dejar que Werner Herzog la dirigiera.
Vuestros discos logran equilibrar la psicodelia clásica con la exploración contemporánea. ¿Qué sonidos o artistas actuales os inspiran para mantener viva esa evolución sin caer en la nostalgia?
Nos encantan muchas bandas modernas, como Boogarins, Levitation Room, Klaus Johann Grobe o Mooon. Creo que mientras sigamos avanzando con nuestro propio sonido, no caeremos en la trampa de la nostalgia.
España tiene una larga tradición de surrealismo, desde Dalí hasta Almodóvar. ¿Sientes alguna conexión entre vuestra imaginería psicodélica y esa sensibilidad onírica mediterránea?
Creo que sí. Nos encanta el arte y el cine españoles, y pienso que hay algo universal en los sueños y en el arte que estos inspiran. Puede que estemos bebiendo de la misma fuente.
En esta gira visitáis ciudades muy diferentes —Zaragoza, San Sebastián, Madrid y Barcelona—. ¿Cómo influye el contexto local —la ciudad, el público, el ambiente— en vuestra actuación y en la conexión con el público español?
Intentamos ofrecer un directo vibrante y con mucha energía y ritmo en cada ciudad. Dicho esto, la energía del público influye en nuestra actuación, y eso es algo que no se puede planear. Cada concierto es distinto, y esa es la razón por la que nos encanta tocar en directo.
Glenn, hablas español. ¿El idioma o la cultura hispana han influido de alguna forma en las canciones o conceptos de la banda?
Creo que saber español me ha ayudado porque me da una perspectiva diferente sobre el lenguaje y la cultura. Me gusta pensar que me ayuda a escribir mejores letras, entendiendo más sobre la humanidad, no solo el idioma inglés.
En directo, vuestros conciertos son más experiencias audiovisuales que simples actuaciones. ¿Cómo trasladáis la psicodelia del estudio al escenario? ¿Y cómo será el formato de esta gira?
En esta gira traemos algunos visuales nuevos, y eso nos tiene muy emocionados. En el escenario improvisamos más, nos volvemos un poco más locos que en las grabaciones. Creo que esa es nuestra manera de trasladar la psicodelia al directo.
Si cada disco de Triptides fuera un lugar, ¿cómo describirías el mapa sonoro que conduce hasta Night Shift?
Sería como viajar a través de un enorme jardín, llegar a la playa y después escalar hasta la cima de una montaña.
Por último, si pudieras invitar a un “fantasma musical” para unirse a esta gira —alguien del pasado—, ¿a quién invocarías y por qué?
Sería increíble tener a John Coltrane con nosotros en el escenario.
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