Leo Rizzi publica “La belleza de las flores”

“La belleza de las flores” es el nuevo disco del cantautor hispanouruguayo Leo Rizzi. Y más que una colección de canciones, funciona como un refugio: un álbum pensado para bajar el ritmo, mirar alrededor y recordar que lo cotidiano también puede ser sagrado.

Con este segundo trabajo de estudio, sucesor de Pájaro azul (2024), Leo Rizzi propone una obra cohesionada y conceptual que se divide en dos caras. Compuesto junto a Jesús José Ortega Bermúdez y Juan González Sánchez, el disco gira en torno al poder transformador del amor, la autocontemplación y la necesidad de reconectar con el “aquí y ahora”. Todo ello envuelto en un universo de soft pop/rock nostálgico coproducido junto a RYO, donde guitarras, bajo, piano, violín y batería forman el esqueleto emocional del proyecto.

El álbum abre con “Puro”, uno de los temas más honestos de su repertorio y también el primer adelanto. Su letra es una confesión vulnerable sobre la redención a través del amor, con esa frase que resume toda la atmósfera del disco: “en un limbo yo con ella puedo brillar puro”. A partir de ahí, “Nueva Era” marca un renacer personal, un tema que habla de la aceptación radical tras una vida de “promesas y delirios”, sin autoflagelación, solo con lucidez.

En “Corazón hinchado”, Rizzi abraza lo romántico desde un lugar tierno y luminoso. El amor como refugio frente a monstruos internos, como si el disco empezara a florecer desde dentro. “Cruz invisible” cambia el tono y se vuelve más firme, casi como un manifiesto de dignidad. El dejar de cargar culpas ajenas y liberarse de expectativas externas.

El lado más sensual aparece en “Azahar”, un tema de deseo directo, carnal y pegadizo. Por otro lado “Gatos” se mueve entre lo íntimo y lo juguetón, describiendo a esa persona que acaricia los demonios “como si fueran pequeños gatos”. Ahí se nota la capacidad de Leo para escribir imágenes simples pero muy visuales, casi cinematográficas.

LEO RIZZI y “La belleza de las flores”: contemplación, nostalgia y espiritualidad pop

El disco da un giro especial con “Fe”, junto a Manu Om, una de las piezas más inesperadas del tracklist. Aquí aparecen el sitar y la tanpura, además de mantras hindúes (“Om Hanumate Namaha” y “Om Namo Bhagavate Vasudevaya”). Todo ello convierte la canción en un ritual espiritual, conectando con el concepto del álbum inspirado en el pensamiento de Byung-Chul Han y su defensa de la quietud frente al ruido digital.

Otro punto clave es “Aquí nadie se puede morir”, colaboración con Santi Balmes (Love of Lesbian), que aporta un aire narrativo y generacional. Es una canción sobre sobrevivir, agradecer y dejar atrás el miedo. “Aquí se permite vivir”, parece decir el tema mientras mezcla épica emocional y calidez.

El tramo final sigue ampliando matices. “Año nuclear” habla de cicatrices y distopías nuevas, con una sensación de aprendizaje después del caos. “Velita” funciona casi como una oración pop: breve, luminosa, pidiendo perdón a la vida y despidiéndose de los miedos. “Párpados”, con su haiku incluido, es delicada y poética, como una caricia que se queda flotando.

En “Halo”, junto a la artista granadina VIOLETA, Rizzi explora la despedida desde la evolución personal: honrar el pasado sin quedarse atrapado en él. “Choque” recupera tensión y riesgo emocional, con esa idea de quemar puentes para no volver atrás, mientras que “Aviones” cierra el álbum con una imagen preciosa: los recuerdos como papel que vuelve, porque “los aviones siempre vuelven”.

Visualmente, el universo se completa con el trabajo de Filip Custic, responsable del diseño de portada y contraportada, aportando una estética artística que encaja con el concepto de belleza contemplativa.

La belleza de las flores es, en definitiva, la respuesta de Leo Rizzi al vértigo moderno: un disco que no busca gritar más alto, sino decir algo más profundo. Un álbum para escuchar despacio, como quien riega un jardín.