Para empezar a contaros la crónica Low Festival Benidorm 2025, os tengo que decir que no empezó el viernes 25 de julio… empezó mucho antes. Empezó en las playlists compartidas, en los grupos de WhatsApp planeando horarios imposibles, en las ganas de volver a pisar el césped del Guillermo Amor de Benidorm con esa mezcla de nervios y felicidad. Empezó con cada abono comprado a ciegas, confiando en que, como cada año, el Low volvería a ser casa.
Y cuando por fin llegaron los tres días más esperados del verano, todo cobró sentido: el reencuentro con la música que nos mueve, con artistas que llevábamos años soñando ver, con ese sol benidormense que este año nos dio tregua… y es que el Low no es solo un festival. Es un lugar al que se vuelve.
La 15ª edición del Low Festival, organizada por Producciones Baltimore junto a patrocinadores como Vibra Mahou, Radio 3 y Jameson, reunió en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor cerca de 65 000 asistentes durante el fin de semana del 25 al 27 de julio.
El festival destacó por su compromiso sostenible y accesible, con amplias medidas de accesibilidad en todos los espacios, trabajando mano a mano con la Fundación Music for All.
Hubo más de 70 artistas repartidos en escenarios y grandes cabezas de cartel que en Mirollo os detallamos a continuación. Además, el recinto incluyó estaciones de food trucks, zona de merch y restauración, barras, y zonas de descanso. Los abonos VIP Vibra Mahou ofrecían acceso a zona relax con bar rápido, gradas VIP y piscina en la VIP Pool.
Colectivo Da Silva dieron el pistoletazo de salida con canciones como “After”, “Bolitas”, “Que Dios bendiga el reguetón” y “Marina d’Or” con un directo cargado de ironía y espíritu crítico
Judeline, en el escenario Benidorm, condujo un set vibrante con temas como “bodhitale”, “angelA”, “INRI”, “Mangata” y “BRUJERIA!”. Su conciero mezcló dream pop y electrónica experimental con una fuerte personalidad visual gracias a su equipo de bailarines y puesta en escena.
Los Carolina Durante entraron por el ascensor en ese originalísimo escenario con aspecto de destartalada oficina, esta vez decorada con la bandera de Palestina, y a ritmo de la apropiada sintonía de la mítica serie The Office. Arrancaron con “Joderse la vida” para tocar prácticamente completo su aclamado nuevo álbum “Elige tu propia aventura”, diseminando clásicos de la banda como “En verano”, “Granja Escuela”, el tema que da nombre al disco o “Aaaaaa#$!&”. El cantante Diego Ibañez salio ya con una sola muleta, confirmando que está cada vez mas cerca de recuperarse de su lesión en el ligamento cruzado, que le ha obligado a realizar casi toda la gira con muletas.
La confianza de la banda en su nuevo material es tal que renuncian casi por completo a tocar temas de sus dos primeros álbumes. Su energía punzante en vivo aporta un show muy visual, directo y con mucha conexión con el público. nuevos temas como “Hamburguesas” se han convertido en himnos de tal calibre entre sus fans que su gran hit “Cayetano” le cede su puesto como climax del concierto. Las Petunias, que actuarían poco después en el escenario Radio 3, salieron a cantar “Normal” con la banda madrileña, en sustitución de Rosalía. Se despidieron con el tema “Las canciones de Juanita”.
Grande Amore, en el escenario Radio 3, presentaron un repertorio íntimo centrado en su pop melódico. Con total sinceridad diré que apenas pude presenciar su espectáculo ni quedarme con el nombre de sus canciones, pero me resultó una banda muy versatil que saben equilibrar voz con instrumentación clásica.
Xoel López empezó su concierto con su canción mas popular “Tierra”; siguió con la favorita de los fans “El amor valiente”, y desgranó temas de su último álbum como “Glacial”, “Lodo” o “Forta Da”, canción en la que demuestra su admiración por Phoebe Bridgers, pinchando el tema Kyoto de la artista americana para despedirse del público del Low. Su orquesta y su sola presencia nos regalaron un show contagioso y lleno de clase y profesionalidad.
Las Petunias, en el escenario Radio 3, ofrecieron una actuación dinámica, ágil, llena de humor, de ritmo acelerado y punk-lírico. Nos regalaron canciones como “Audi 4 latas”, “Avda Andraitx”, “B0mb4”, “Mercerías las justas”, “Perico” y “Ultasur”.
Pet Shop Boys fueron la cabeza de cartel más esperada del viernes. El escenario Vibra Mahou se llenó de expectación cuando comenzaron con temas como ”Suburbia” y ”Can You Forgive Her?”, seguidos de temas legendarios como “Domino Dancing” o “It’s a Sin” y finalizando con su mítico “West End Girls”. Sin olvidar la Cover de Gwen McCrae, “Alwas on my mind”. Su concierto, muy teatral y elegante, combina vistosos visuales geométricos, estética retro-pop y puesta en escena muy cuidada, marca de la casa tras décadas de giras icónicas y que dejaron muy buen sabor de boca entre centenares de fans nostálgicos que celebraron poder conocer, por fin, a sus ídolos.
Cora Yako comenzaron su concierto cantando “War Pigs” como homenaje al recientemente fallecido Ozzy Osbourne, seguido de algunos de sus ya conocidos temas “Azul oscuro casi negro”, “Uno entre un millón” y “Martes 13”. ¡Qué experiencia tan intensa y emocional! Se respiraba una atmósfera melancólica con un directo muy introspectivo.
Celebraron su presencia con el público más festivalero y entregado de estos días, y sus disfraces y globlos de cebra rezando la palabra POGO. Comenzaron con el tema “Bailaremos”, seguido de otros como “Flores a la guerra”, “Mañana no existe”, “Pogo”, “Jaleo”, “Nena”… y para terminar, “Tonterías”. Mención especial a las piscinas humanas formadas sobre el césped del campo de fútbol y remando al ritmo de los acordes de la banda. Como colofón, también cantaron en acústico al día siguiente, sábado, en la zona VIP Pool en el que el cantante terminó tirándose a la piscina seguido de su público.
Con una puesta en escena íntima y teatral, más celebrada en salas que en grandes festivales, pudo presentar sus temas “360 (Labios de canela)”, “Calcula”, “Check”, “Cochecama” o “Con esta cara” en el escenario Radio 3 para el disfrute de muchos. Destacó por su frescura en vivo y su gran versatilidad ante diferentes estilos.
Los colombianos pusieron a todo el público del escenario Vibra Mahou a mover las caderas al ritmo de temazos como sus archiconocidos “Algo está cambiando”, “Pájaros”, “Me duele”, “Somos dos”, “To My Love”, “Fiesta”, “Fuego”, “Soy yo” y “Ojitos lindos”. Y es que la banda presume en directo de un espectáculo vibrante con ritmos latinos, percusión enérgica, mucha interacción con el público y color, muuucho color.
Directos explosivo, con pogos masivos y mucha conexión emocional, fue el que ofreció Mujeres en el escenario Radio 3. Temas como “Cae la noche”, “Besos”, “Vete con él”, “Diciendo que me quieres” y muchas más nos hicieron darlo todo con ellos. Si cuando el cantante no duda en lanzarse a su público sin dejarse caer… será por algo, ¿no?
Varry Brava, con su con fuerte presencia visual ochentera, pop estridente y carisma en directo, nos dieron uno de los mejores cierres para el primer día de festival.. Nos hicieron saltar y cantar con temazos míticos como “Rafaella”, “Como Fantasmas” o “No Gires” con el que, sin duda pusieron la guinda al mejor pastel.
Y bien entrada la madrugada, Benidorm pudo comprobar los nuevos límites de Hofe y como van consolidándose como una de las apuestas más potentes de la escena alternativa vasca, Con un sonido que navega entre la electrónica, el post-punk y el drum n’ bass.
Innmir hizo la puesta de largo a ritmo de electropop para los que aguantaron hasta el final en el escenario Benidorm. Míriam Boluda lleva ocho años haciendo bailar al personal con una maleta fundamentalmente indie, remezclando a grupos como los nombrados Varry Bava, La la Love You o La Casa Azul y temas propios como “Tienes esa luz” con los que puso a todo el personal. Mención especial al increíble espectáculo de luz y color obra de Sergio Jabaloyas.
Mientras el sol comenzaba a caer sobre la ciudad deportiva de Benidorm, el Escenario Jameson se convertía en un auténtico cruce de caminos sonoro. Situado entre los grandes escenarios, este punto neurálgico acogía sesiones continuas que mantenían vivo el pulso del festival incluso entre concierto y concierto. Dj’s de la talla de Coolnenas, Piem, el dúo Systema o Marie Malarie con su descaro y una selección vibrante cargada de beats nostálgicos, agitaron el ambiente que arrastró a decenas de cuerpos a bailar sin tregua. Una pista de baile de espíritu hedonista y un show visual muy cuidado. Este escenario no solo fue tránsito, fue destino: un oasis sonoro para perderse entre conciertos y reencontrarse con la fiesta más libre, sudada y espontánea.
El cuarteto bilbaíno Ezezez abrió el segundo día de festival en el escenario Radio 3, bajo letras en inglés y eskera y un ritmo misceláneo entre el garage rock y el grunge punk.
Un Ralphie Choo, visiblemente afectado por el calor, montó un “jaleo” sin miedo a gritos y patadas al aire, giros imposibles y expresiones flamencas, estas últimas acompañadas gran parte del set por las palmas del público, que lo dio todo desde el primer acorde de “Bulerías” hasta el último de “Omega”. El único punto débil del concierto fue que en su viaje entre altas temperaturas y performances variadas, no fueron pocas veces las que perdimos su voz. Una pena teniendo en cuenta el potencial que se entrevé en su inconformismo creativo materializado a través de sus infinitas combinaciones de estilos contrapuestos entre sí. La «sorpresa» final llegó con la aparición estelar de Rusowsky, ¡Cómo no!
The Kooks cantaron temas como ”Sunny Baby”, ”Sofa Song”, “Ooh La”, ”Do You Wanna” con un solo de guitarra por parte de Luke Pritchard sublime que se unió a las palmas de todos los allí presentes, “Junk of the Heart (Happy)” , Naive en el escenario Vibra Mahou. Fieles a su indie rock británico: animados, pegadizos y siempre colaborativos con el público. Un viaje nostálgico fugaz que sin duda nos supo a poco.
Tristán! hizo acto de presencia portando un ordenador, un teclado midi y una notable juventud cargada de talento tras el micrófono. Cantó y nos regaló un concierto auténtico, rodeado de amigos y transmitiéndonos, de principio a fin, su amor por la música.
El trío de Valladolid, Siloé, arrasó fuerte en el escenario Benidorm al caer la noche. Entre el público apareció Fito con su guitarra y su armónica para comenzar con “La verdad” arropando a los allí presentes. Derrocharon energía máxima, humildad, agradecimiento y vozarrón con temas como “Sangre en las venas”, ”La niebla” o “Reza por mi”. Nos reímos con las letras graciosas de “La Niebla” y alumbramos con linternas por doquier con ‘Esa Estrella’. El broche de oro lo pusieron cantando “Todos los besos” y trasmitiendo verdadera pasión por lo que hacen, y es que desde el foso, el brillo en su mirada, es innegable.
¡Qué descubrimiento los Midnight Generation! El quinteto, vestido con simpáticos conjuntos, todos a juego, llegaron al escenario de Radio 3 para conseguir la exaltación colectiva de todo su público. En mi opinión, un escenario demasiado pequeño para esta banda que hizo concentrar al mayor número de asistentes nunca vista por esta servidora, y que no pararon de corear otra y otra al llegar el final. Su impecable sonido disco y progresivo, y el buen rollo, fueron sin duda los grandes protagonistas.
¡Y llegó el momento más esperado! Viva Suecia, en el escenario Vibra Mahou, ofrecieron un espectáculo potente y emocional, con arreglos orquestales y mucha comunión con el público en los coros. Cantaron temas e himnos como “Bien por ti”, “Lo que te mereces”, “Algunos tenemos Fe”, “Hablar de nada” (cantada a duo con Hoonine la teclista de la banda), “Justo cuando el mundo apriete”, “No hemos aprendido nada” o “La voz del presidente”… y finalizaron con “El bien”. Invitaron al escenario a Siloé a cantar su nueva colaboración, “Sangre”, haciendo que el público estallase en aplausos y copas en alto. ¡Estos suecos nunca defraudan!
Levitants y su rock de vanguardia cogieron el testigo. Otro trío de vallisolitano que no es indie lo que practican, sino rock en castellano, potente, actual y de muy buena calidad. Aunque su tema más cantado, “Kolmanskop”, sea en inglés…
Zahara inundó el escenario Benidorm de ternura, luces, cantidades ingentes de humo y el mejor sonido tecnho. Inmediatamente sonaba la base de “Formentera”, dejando bien clara su evolución musical, añadiendo cada vez más capas sonoras cercanas a la electrónica, por no hablar también de la evolución en unas letras reivindicativas que le hacen ser una de las frontwoman de la escena feminista en la musica nacional. Cantó temas como “Merichane”, bailó “Tus michis” sobre una cinta de correr, decoró un policlin (WC portátil) con banderines haciendo de él un lugar íntimo en el que cantó una mezcla de sus temas más emotivos como “Con las ganas”, derrochó rebeldía y desparpajo en “Berlín U5” o “Hoy la Bestia cena en casa”, Atrás quedó esa compositora tímida que se escondía, pequeñita, tras su guitarra.
Y llegó el momento de Melifluo. Actuación mega esperadísima por los fans de Supersubmarina que teníamos ganas de ver de nuevo en directo a su guitarrista Jaime y el batería Juanca. Sin embargo no terminaron de engancharnos… No puedo hablar de malas canciones, ni de mal sonido. Presentan una unión muy bien trabajada con una voz rasgada con delicadeza y gusto de la mano de Gómez junto a un cuerpo musical en el que todos se conocen, se quieren y se respetan a la perfección. Su directo fue impecable pero su conexión con el público la percibí bastante nula. Bien es cierto que no pude ver su concierto completo por los solapes pero el momento que pude disfrutar de ellos les vi serios, apagados y algo desconectados.
¡Alucina vecina con la puesta en escena que se marcaron los australianos Empire of the Sun en el escenario Vibra Mahou! La banda liderada por Luke Steele y Nick Littlemore nos regaló un inolvidable concierto y una comunión entre el misticismo y la música electrónica. El vocalista compartió con su público la alegría que le provocaba estar en el festival así como agradeció por tanto el cariño mostrado. Boquiabiertos nos dejaba con cada cambio de vestuario de estilo japonés y un extravagante cuerpo de baile aprovisionado de maquillaje oriental, pelucas pulcras y tocados de sol y luna. Imposible apartar la mirada con todo lo que ocurre en el escenario, incluyendo la aparición de una especie de medusa blanca gigante la mar de simpática.
Y finalmente, el descontrol de la mano de Kate Clover. ¿He mencionado lo mucho que odio los solapes? No, no pude disfrutar del concierto de la chica de Los Ángeles, pero una cosa quedó clara en mi breve vistazo y es que las miradas se van indiscutiblemente hacia ella, que es toda magnetismo con su melena rubio platino y carisma de estética pin-up. ¡Pura energía punk!
Niña Polaca llegó al escenario Benidorm dispuestos a hacernos cantar su temazos “Mucho tiempo contigo”, “Los días malos” o “La muerte de Mufasa”, entre otros. Sus ritmos invitan a saltar todo el rato y, prácticamente con todas las canciones, se forman pogos, uno tras otro que dan como resultado un ambiente más que caldeado. Pero amigos lectores, el nivel estaba altísimo y llegados a este punto, el público no estaba tan por la labor… A mí particularmente, la estética de la banda me supo a poco. Se están consolidando en el panorama indie nacional e igual una vuelta a su puesta en escena, algo más sorpresiva, no vendría mal a la hora de compartir cartel en festivales. No obstante, la orda de fans es indiscutible, ¡Por algo será!
Anabel Lee y sus temas ‘Cabezas de cartel’ o ‘Deberías estar conmigo’ se convirtieron en himno del pogo en su concierto en el escenario radio 3. ¡Sin olvidar su recién estrenada versión “Si antes te hubiera conocido” de Karol G! Una versión llena de energía, nostalgia y guitarras afiladas para corazones rotos. Y poco a poco, sin bajar los ánimos en ningún momento, más bien todo lo contrario, la segunda jornada del Low fue llegando a su fin.
Y volvió a amanecer un día más bajo las luces y el sonido del dúo de djs Flash Show, una mezcla de fantasía y bakalao donde no faltaron los bailes.
¡Hay más! El sábado, el Escenario Jameson volvió a ser el punto de encuentro perfecto para quienes querían seguir bailando entre concierto y concierto. En medio del cruce de escenarios, Stereo Djs, Neoverbenero, Arnau Obiols, Fernanda Arrau y S-candalo, entre otros, se encargaron de mantener el ritmo bien alto durante toda la jornada. Cada uno puso su toque personal con mezclas muy disfrutonas, desde temazos conocidos hasta sonidos más underground. El ambiente era una fiesta continua, con grupos de amigos bailando, refrescos en mano y sonrisas que no se borraban. Sin duda, este espacio se ha convertido en una de las joyas del festival para dejarse llevar y seguir vibrando entre conciertos.
La tarde comenzó con los ganadores del concurso ‘Emerge Vibra Mahou’ con los recién descubiertos Native Nomads que lo dieron todo en el escenario para los que tuvimos la suerte de disfrutarlos. Los valencianos cantaron en inglés y contagiaron su entusiasmo, defendiendo la primera mala hora con gran talento. ¡Espero poder ver mucho más de ellos!
Llegó el momento de Amaia. He aquí la más exacta proporción de aniñada delicadeza, innato virtuosismo, traviesa atracción y diabólico talento. Cantó canciones muy aclamadas como “Tengo un pensamiento”, con un público visiblemente entregado y emocionado en las primeras filas, e incluyó canciones de sus álbumes “Si abro los ojos no es real” y “Cuando no sé quién soy”, además de covers y temas nuevos. Se dice que no existen canciones malas, solo canciones que Amaia no ha versionado. ¡Y qué sublimes son sus versiones! Algunos de los temas más recurrentes son “Tocotó”, “Magia en Benidorm”, “Nanai”, “C’est la vie”, “Me pongo colorada”, “Dilo sin hablar” y “La vida imposible”.
Los Lori Meyers ofrecieron un directo que mezcló melancolía y fiesta, con un sonido clásico renovado, muy característico de su trayectoria post-2000 y unos visuales de lo más psicodélicos. La magia del atardecer cayendo sobre un publico entregado fue impactante y muy mágico, sobre todo para quienes mirábamos desde el foso a través de un objetivo. Nos regalaron temas como “Hacerte volar”, “Planilandia”, “Primaveras”, “Impronta”, “Luces de neón”, “El tiempo pasará”, “Siempre brilla el sol”, “¿Aha han vuelto?”, “Mi realidad” y “Alta fidelidad”.
Rusowsky cantó canciones como su aclamada “Daisy”, “mwah :3”, “So So”, “LOTO”, “Dolores”, “pikito”, “electric bby”, y “VALENTINO”. También se esperaba que interpretase canciones con otros artistas Ralphie Choo, que actuó el sábado pero finalmente no pudo asistir, no sin que Rusowsky hiciese corear el nombre se su amigo entre los, y sobretodo las jovenes asistentes, acordándose de él. Si hay algo que conquista de este peculiar artista son sin duda sus letras introvertidas y tristes, mezcladas con el mejor sonido. ¿Qué joven incomprendido no se sentiría identificado?
Con Alaska de blanco con lentejuelas y Canut de elegante traje negro, Fangoria llenó el escenario Vibra Mahou de canciones desenfadadas, siempre con esa base electrónica a la que se mudaron con la llegada del acid house y de la que no se han ido nunca del todo. Nos hicieron bailar temas como “Espectacular”, “Hombres”, “No sé qué me das”, “Rey del glam”, y clásicos como “A quién le importa”. ¡Convirtieron el Low en una pista de baile retrofuturista! En su directo, hay tanta fiesta como memoria, tanto artificio como sinceridad.
Miss Caffeína abrieron el telón con una espectacular puesta en escena para cantar “Oh! Sana” con un Alberto vestido con hábito de monje frente a una gran cruz roja de neon, y continuaron cautivando con su música única y energética. Fusionando elementos clásicos y contemporáneos como “Reina” que dedicaron al colectivo Trans, “Punto Muerto”, “Cola de Pez (Fuego)”, “Detroit”, “Mira Cómo Vuelo” o “Para toda la vida”. Personalmente eché mucho de menos su tema “Bla, bla, bla”, y más estando en Benidorm, pero se ve que el tema compuesto exclusivamente para el Benidorm Fest y candidatura a Eurovisión quedó sólo en el recuerdo de los mas fieles, con nuestra consiguiente pena y nostalgia pues para muchos es un temazo. Sin embargo hicieron mención al hecho en sí y nos regalaron su nuevo tema “Me voy”.
Llegó el momento de Dorian en el escenario principal. Sí, ese indie rock mezclado con sonidos electrónicos y cantado en castellano que algunos pensaban que sólo duraría dos veranos. Pero no, la banda tuvo claro lo que quería hacer y han conseguido llevar a cierta escena internacional su forma especial y cuidadosa de entender la música durante más de 20 años. Los cabeza de cartel recorrieron su último disco Futuros Imposibles, que ha estado girando todo este año, con temas muy potentes y con mucho sentimiento como “Algo especial” o “A cámara lenta”. Tampoco olvidaron temas, que son himnos, como “Los Amigos que Perdí”, “Paraísos Artificiales”, “Cualquier otra parte” o “Lo que recuerdo de ti”.
El domingo hubo tanto solapamiento y participación en el escenario de Radio 3 que fue muy complicado ver y contar en detalle lo que allí ocurrió, pero si conseguimos algunas fotos e impresiones. Jordana B fusiona elementos de diferentes estilos, como el pop ochentero, el garage, y el punk. A María Solá le caracteriza la energía que genera en el escenario, sus movimientos, su manera de cantar y disfrutar mientras actúa.
Con Vera Fauna vi un sonido fresco, funkie y bailable con letras de lo más cotidianas que se prestaban a un buen directo. Los argentinos Bestia Bebé consiguieron que ni una sola persona de su público estuviese quieta, todo era puro rock alternativo de lo más bailable. Pasamos a The Family Battemberg y qué queréis que os diga, que a mí todo lo que venga de Cardiff y alrededores me hace especial tilín pero, aparte de sensacionales riffs de guitarra, no encontré mucho más, (que me perdonen los fans, quizá fue el no poder disfrutarlos con tranquilidad…).
Camellos me recodaron a Siniestro Total y tuve la sensación de que ver un directo suyo en una sala madrileña me iba a gustar muchísimo más.
Encantadísima de la vida con las letras irónicas y ácidas de Svsto y estética glam, una verdadera pena llegar sólo a sus dos últimas canciones. Quiero más. ¡Y cómo no! María Escarmiento, moviéndose entre el trap y el reggaetón.
Pero María tuvo un gran competidor y es que el fin de fiesta y festival de este Low 2025 lo puso Delaporte en el escenario Benidorm. Se iba intuyendo que más que un concierto, estábamos ante una rave, en la que cientos de soldados preparaban lo que quedaba de sus cuerpos y mentes para lo que iba a ser (y vaya silo fue) una noche inolvidable, con temazos como “Soy de aquí” o “Ángel Caído”. Un ritmo brutal, que conectó con el remix de “Toro” (mítiquísimo cierre perfecto que en su día nos regaló El Columpio Asesino). Delaporte ha encontrado su estilo y sabe transmitirlo, enganchar al público y hacer una simbiosis perfecta con él.
Y, por supuesto, el domingo no fue menos: el escenario de DJs volvió a brillar con fuerza gracias a sesiones de artistas como ME Dj o Nando Costa, entre otros. Bajo las luces de neón y las icónicas bolas de espejos que no paraban de girar, el ambiente fue puro subidón hasta el cierre. Sonaron temazos para todos los gustos y no faltó quien se quedara allí pegado toda la tarde, dejándose llevar por el ritmo y la buena vibra del último día.
No fueron solo conciertos. Fueron abrazos al atardecer, pogos con desconocidos que ahora son amigos, gritos desafinados con el alma al aire y lágrimas de emoción con esa canción que nos salvó alguna vez. Fueron tres días de música que nos recordó por qué nos enamoramos de los festivales: por la comunidad, por la libertad de ser quienes somos, por los looks sin miedo, por las risas, los bailes sin filtro y esa sensación —tan única— de que, aunque acabe, algo se queda con nosotros para siempre.
El Low volvió a ser refugio y explosión. Reivindicativo, valiente, colorido. Con cada nota, cada luz y cada voz, nos devolvió un trocito de nosotros mismos.
Y ahora, mientras curamos las agujetas y bajamos de la nube, ya estamos contando los días para volver a sentir esto. Hasta el año que viene, amantes del Low.
Gracias por leernos y siempre, siempre un abrazo.
– Estefanía Toro.
Los estadounidenses Mercury Rev celebran el 25 aniversario de “All Is Dream” con una gira…
Montedapena lanza “Menos mal”, un EP afilado y vibrante que mezcla sátira generacional, pop alternativo…
La banda madrileña Vicente Calderón presenta “Cinco Estrellas”, un nuevo EP donde se lanzan de…
El power trío mallorquín PELIGRO! estrena “Vol.1”, un nuevo EP que abre una etapa creativa…
Los vallisoletanos levitants vuelven a mirar de frente a la emoción con “Las Cosas Importantes”,…
Los madrileños Néctar regresan con fuerza con “Peces en el río”, un single que convierte…
Esta web usa cookies.